Arturo Ripstein

1.-Cine Mexicano

En las últimas fechas hemos visto como la industria cinematográfica mexicana ha comenzado a dar frutos después de tanto tiempo de espera, y no es que no se hayan realizado películas, sino que hasta este año parece ser que el cine en nuestro país comienza a ser industria, esto debido a la cantidad de películas producidas en este año y al éxito que algunas han tenido.

El año pasado al igual que este, nuestro directores mexicanos han tenido gran proyección en el extranjero y cabe mencionar los reconocimientos y premios que han tenido, El Negro Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro, Guillermo Cuarón, Alejandro Lubezky, Rodrigo Prieto, entre tantos mexicanos que destacan en la industria, representanto orgullosamente a nuestro país, y es entonces cuando decimos, “Nuestro cine mexicano”. O por qué no “Nuestro nuevo cine mexicano” Pero esto no es fortuito, hubieron grandes directores, actores, productores, guionistas, editores, entre otros creativos quienes forjaron el cine de hoy, y que sin ellos no seríamos lo que los mexicanos somos, ya que el cine es una de las industrias culturales más importantes que construye y crea sentido en los mexicanos.

El cine mexicano como una industria cultural fuerte se entiende a través de quienes nos forjaron el cine, y es lo que en este trabajo pretendo hacer, una pequeña aproximación de la obra de uno de los directores mexicanos quien más realiza cine en nuestro país, con un cuerpo técnico de más de treinta películas en diferentes puestos, y quien ha sabido sobrellevar las crisis y ha logrado hacer películas a pesar de la economía precaria.

Es un honor el poder hablar de Arturo Ripstein, en él descubrimos un gran aspecto de nuestro cine, incluso de nuestra cultura como mexicanos, porque en su cine se ha plasmado el sentido de lo que es mexicano, de lo que es el hombre, y lo que es la mujer, la inocencia y la perversión, la luz y la tiniebla. Valores y formas de ser con las cuales se identifican las culturas latinoamericanas, aspectos que son admirados en Europa, siendo Arturo un director muy querido en ese continente.

Nuestro cine actual no sería el mismo sin directores como Arturo Ripstein que ha sido reconocido, porque lo es indudablemente, como un gran director mexicano.

2.-Biografía

Arturo Ripstein es uno de los directores mexicanos con un gran cuerpo técnico, y su cine es considerado como cine de autor por los elementos que encontramos en sus películas; en México como en otras partes del mundo es considerado su cuerpo técnico, como de culto. Arturo Ripstein es el claro ejemplo de vocación por el cine, inició su carrera siendo muy joven. Arturo nació el 13 de diciembre de 1943 en el Distrito Federal. Es hijo del productor Alfredo Ripstein Jr, el joven Arturo se familiarizó desde muy pequeño con las prácticas y ritmos de la cinematografía mexicana. A los quince años presenció el rodaje de Nazarín (1958) de Luis Buñuel, con quien desarrolló una estrecha relación maestro alumno que se mantuvo hasta la muerte del genio aragonés, en 1983. Ripstein fue asistente de dirección, sin crédito, en la filmación de El ángel exterminador (1962) igual de Buñuel; Con esta experiencia y dos cortometrajes realizados en su adolescencia, realizó su debut como director de cine a los 21 años. Su padre había adquirido los derechos de un guión escrito por Gabriel García Márquez, titulado “El charro”, y le confió la dirección con la condición de que lo convirtiera en un western, género de marcada popularidad en aquellos años. El resultado fue Tiempo de morir (1965), un filme que contó con la colaboración de afamados personajes, como el escritor Carlos Fuentes, el fotógrafo Alex Phillips, el editor Carlos Savage y el ya mencionado García Márquez.

Aturo estudió Derecho, Historia e Historia del Arte sin embargo se consagró al cine, por ende el temprano debut de Ripstein constituyó una situación extraordinaria para la época, considerando que la rígida estructura sindical de la industria cinematográfica mexicana mantenía cerradas sus puertas a nuevos directores. Dos factores se conjugaron para facilitar, indirectamente, la llegada de Ripstein al cine: por un lado, la creación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), primera escuela de cine de América Latina; por el otro, la organización de los concursos de cine experimental por la Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) en 1965 y 1967. Aunque Ripstein no participó en ninguno de los concursos, ni era egresado del CUEC, la renovación de las filas del anquilosado gremio de directores era una necesidad imperativa y su atrevido debut fue recibido muy favorablemente.

Su ingreso formal a la industria se produjo tres años después, con la adaptación de la novela de Elena Garro Los recuerdos del porvenir (1968). Durante los años setenta, Ripstein se consolidó como director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la pureza (1972), El lugar sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978). Las dos últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de jóvenes cineastas mexicanos cuya filmografía comenzó a ser estudiada con detenimiento por especialistas nacionales y extranjeros.

Después de un breve periodo caracterizado por producciones poco afortunadas, Ripstein encontró en 1985 a la escritora Paz Alicia Garciadiego, quien se convirtió en su mancuerna más efectiva, y con quien se casaría tiempo después. Siendo ella quien le ayuda en muchos de sus guiones.

A partir de El imperio de la fortuna (1985), el matrimonio Ripstein-Garciadiego emprendió un viaje directo rumbo a la definitiva internacionalización de la filmografía ripsteiniana. España y Francia le rindieron tributo a través de muestras, exhibiciones y premios, y su nombre comenzó a mencionarse repetidamente junto al título de “el mejor director mexicano de nuestro tiempo”.

La soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en la filmografía de Ripstein. Variaciones sobre estos temas se localizan en todas sus películas, particularmente en El castillo de la pureza (1972), Principio y fin (1993), La reina de la noche (1994) y Profundo carmesí (1996). Sus filmes han sido calificados como lentos, sombríos y depresivos. El plano-secuencia es su herramienta fundamental para la puesta en escena. Estas características han hecho de Ripstein un director controvertido.

En la década de los 70 con la creación de CONACINE, CONACITE 1 y CONACITE 2 Ripstein consiguió el financiamiento para seguir filmando sus obras. Consentido por el IMCINE; Actualmente, Arturo Ripstein pasa por el mejor momento de su carrera. En una década amarga para la producción cinematográfica en México, Ripstein ha sido el único director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve películas en poco más de diez años.

En 1997, Ripstein obtuvo el Premio Nacional de Artes, el segundo cineasta tras Buñuel en conseguirlo. En Junio de 2003 le es otorgada la nacionalidad española a él y a su esposa la guionista Paz Alicia Garciadiego.

3.-Filmografía

• Carnaval de Sodoma (2006) Director
• La virgen de la lujuria (2002) …. director (coproducción con España y Portugal)
• Así es la vida (2000) …. director (coproducción con España y Francia) (video digital)
• La perdición de los hombres (2000) …. director (coproducción con España)
• El coronel no tiene quien le escriba (1999) …. director (coproducción con España y Francia)
• El evangelio de las maravillas (1998) …. director (coproducción con Argentina, España y Francia)
• Profundo carmesí (1996) …. director (coproducción con España y Francia)
• La reina de la noche (1994) …. director (coproducción con Francia y los Estados Unidos)
• Principio y fin (1993) …. director
• La mujer del puerto (1991) …. director (coproducción con los Estados Unidos)
• Mentiras piadosas (1988) …. director
• El imperio de la fortuna (1985) …. director
• El otro (1984) …. director
• Rastro de muerte (1981) …. director
• La seducción (1980) …. director y guionista
• La ilegal (1979) …. director
• La tía Alejandra (1979) …. director y guionista
• Cadena perpetua (1978) …. director y guionista
• El lugar sin límites (1977) …. director y guionista
• La viuda negra (1977) …. director
• El borracho (1976) …. director y guionista (cortometraje)
• El palacio negro (Lecumberri) (1976) …. director y guionista (largometraje documental)
• La causa (1975) …. director y guionista (cortometraje documental)
• Foxtrot (1975) …. director y guionista (coproducción con Suiza y Gran Bretaña)
• El Santo Oficio (1973) …. director y guionista
• El castillo de la pureza (1972) …. director y guionista
• Autobiografía (1971) …. director y guionista (cortometraje)
• El náufrago de la calle de la Providencia (1971) …. codirector y guionista (mediometraje documental)
• La belleza (1970) …. director y guionista (cortometraje)
• Crimen (1970) …. director y guionista (cortometraje)
• Exorcismos (1970) …. director y guionista (cortometraje)La hora de los niños (1969) …. director, productor y guionista
• Salón independiente (1969) …. director (cortometraje documental)
• Los recuerdos del porvenir (1968) …. director
• Juego peligroso (Jôgo perigoso) (1966) …. director (episodio “HO”) (coproducción con Brasil)
• Tiempo de morir (1965) …. director
• El camino de los espantos (1965) …. actor
• El ángel exterminador (1962) …. asistente de dirección (sin crédito)
• La sorpresa …. director y guionista
• El primer cigarro (1957) …. director y guionista (cortometraje)

4.-Crítica de la película más celebrada

El lugar sin límites
Director: Arturo Ripstein
País: México
Año: 1977
Género: Drama.

Sinopsis

En el prostíbulo de un pequeño pueblo sobreviven la Manuela, un trasvesti, y la Japonesita, una joven prostituta hija de un desliz de la Manuela con la fallecida Japonesa. Don Alejo, el anciano cacique del lugar, quiere comprar el prostíbulo para venderlo a un consorcio junto con el resto del pueblo. El regreso de Pancho, un joven camionero ahijado de don Alejo, desata las tensiones entre los personajes.

Análisis de la Película

En esta película Ripstein hace una fuerte crítica a la cultura machista mexicana, bajo la premisa que detrás de un gran macho hay un homosexual. En esta película encontramos temas que son constantes en su cuerpo técnico, como lo son, la crítica hacia el machismo, represión, nepotismo, homosexualidad, perversión, travestismo, entre otros. En este largometraje encontramos que en personajes rechazados socialmente pueden haber talentos ocultos que hacen que la sociedad sea como es, esa mezcolanza de valores, de modos de ser que están en función de una ideología. Con la extraordinaria actuación de Roberto Cobo quien debutó con Buñuel en Los Olvidados. El lugar sin límites es un parteaguas en el cine mexicano porque abrió la puerta para otros directores, el trama es un reflejo de cómo es la sociedad mexicana, sus carencias y sus aspiraciones, los vicios que al mismo tiempo son talentos dependiendo de quien observa la realidad.

5.-Conclusiones

Según expertos en cine mexicano, como lo es el Prof. Tonatiuh Ramírez, menciona que dentro de las mejores películas de este director se encuentran Principio y Fin (1993) con la premisa de que un padre tiene que “apostarle todo al hijo más sabio aunque lo pierda todo”. Otra gran película es Cadena Perpetua (1978) basada de una novela de Luis de Spota “Lo de Antes”. Y sin duda alguna la película, Profundo Carmesí (1996) es una gran propuesta, asi como El Evangelio de las Maravillas (1998) Mentiras Piadosas (1988) La reina de la noche (1994). Otro experto del tema, quien compartió su opinión al saber de este proyecto de análisis, es el crítico Mario Székely, quien opina que la mejor película de Arturo Ripstein es Principio y Fin (1993); lo que señala de sus películas son los planos secuencia tan largos y tan bien logrados, y sobre todo la gran dirección en sus actores, es decir, la puesta en escena. Su estilo está al servicio de los actores. En mi opinión, Arturo sabe meter en un solo ambiente a todos los actores. Otro elemento es la opresión de los personajes en sus argumentos, y como es bien sabido es su mujer quien generalmente escribe los guiones para sus películas.

Es impresionante como en tan solo dos películas podemos encontrar los elementos característicos del director, en lo personal lo que me llamó mucho la atención son sus planos secuencia, es lo que más encontré en su obra, que se mantienen constantes a lo largo del tiempo. A tres décadas después de su primer obra, sigue presentando elementos muy característicos, por ende concluyo que hace una crítica a la sociedad y cuestiona los valores de las personas, y eso es lo que hace que sea un cine universal, que sus películas sean valoradas en México como en Europa o América Latina. Al mismo tiempo, Arturo retrata cómo es la sociedad mexicana en sus valores.

Arturo Ripstein es un gran director mexicano, que merece estudiarse y conocerse en las escuelas de comunicación, cine y artes en general, por ser un director actual y con un gran cuerpo técnico que nos habla de él y de nosotros mismos a la vez.

Fuentes:

Entrevistas con el Ma.Rafael Tonatiuh y el Lic. Mario Pacheco.

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/ripstein.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Ripstein

www.babab.com/no05/arturo_ripstein.htm – 38

http://cvc.cervantes.es/actcult/cine/personajes/personajes_84.htm

http://www.loscineastas.com/cine%20mexicano/Directores/ripstein.htm